曲目列表
专辑简介
专辑简介：此专辑收录波兰作曲家和小提琴家格拉齐纳·巴塞维奇作品，体裁多样，肖像——通过描写人物的五官或者其不同时期的变化来揭示人物的思想性格，表达作曲者的多样理解，加深听众对人物的印象。作曲家简介：格拉齐纳·巴塞维奇（Grażyna Bacewicz）是一位波兰作曲家和小提琴家。她是第二位获得国家和国际认可的波兰女作曲家，第一位是19世纪初的玛丽亚-希曼诺夫斯卡。艺术家简介：金加·奥古斯丁（Kinga Augustyn）是纽约市的一位小提琴演奏家。她已经建立了一个国际职业生涯，作为独奏家与许多管弦乐队、独奏家和录音艺术家进行表演。出生于俄罗斯，但在墨西哥长大的阿拉·米尔希泰因（Alla Milchtein）很早就发现了她对合作艺术的热爱。从那时起，Milchtein女士作为音乐界新兴明星的合作钢琴家，享受了国际职业生涯，并与声乐和器乐合作伙伴以及室内乐团保持着活跃的表演生涯。在众多比赛中担任钢琴家，包括曼内斯协奏曲比赛（美国纽约），国际声乐比赛（墨西哥锡那罗亚州），后塔基尼国际小提琴比赛（意大利费尔莫），阿姆斯特丹音乐厅的弗里恩登克朗斯音乐会（荷兰阿姆斯特丹）等。欧美大色妞
专辑介绍：玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）的全新专辑《盐》突破了音乐类型的界限，以仪式般的流动感徐徐展开——这是一场穿越失落、记忆、抵抗与回归的声音朝圣。专辑始于一片寂静，仿佛一位女性回首凝望时的屏息瞬间，随后跨越数个世纪与多样声景，承载着巴洛克圣歌、神圣颂歌与当代哀歌的片段。作曲家米西·马佐利、歌词作者艾琳·克雷西达·威尔逊、作曲家兼表演者克拉丽斯·詹森与梅雷迪思·蒙克，以及歌手赫尔加·戴维斯、奥黛亚·尼尼等一众杰出合作者共同参与创作。贝瑟尔在其中重新诠释了蒙特威尔第、普塞尔与格鲁克的作品，并将其与原创作品交织融合，营造出既带着古老韵味、又紧贴当下的独特声景。贝瑟尔的大提琴经层层叠加，生出教堂般的共鸣，宛如一件具有地质感的乐器——纹理丰富、饱经沧桑，且带着原始而本真的质感。在《盐》中，美成为一个支点，平衡着对“可能存在之物”的渴望与现实的重量。过去与现在在此交融，发出共鸣的呼喊，揭示出人类选择所带来的、静默却具毁灭性的后果。艺术家介绍：《纽约客》杂志曾将玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）誉为“大提琴女神”。这位大提琴家兼具魅力、热情与顶尖的音乐艺术造诣，并将这些特质融入每一项创作中——从与史蒂夫·莱希的合作，到与布莱恩·伊诺、希琳·内沙特的共创，再到她在布鲁克林音乐学院（BAM）及全球其他顶级场馆的舞台表演。玛雅以精湛技艺、多元曲目及对乐器边界的持续探索征服观众，《波士顿环球报》评价她：“凭借高超技艺、摇滚明星般的魅力，以及将乐器推向前卫冒险边缘的渴望，玛雅·贝瑟尔是大提琴界的后现代女神。” 她致力于在主流古典音乐领域重新定义独奏大提琴表演，曾作为特邀艺术家登上林肯中心、卡内基音乐厅、伦敦南岸中心、悉尼歌剧院、北京音乐节、台北国家音乐厅等世界顶级舞台，并与布莱恩·伊诺、菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱希、谭盾、詹姆斯·牛顿·霍华德、卡特·伯韦尔等跨风格艺术家合作。2012年，她创作的《别处：大提琴歌剧》（Elsewhere: A Cello Opera）在卡罗莱纳表演艺术中心首演，随后在布鲁克林音乐学院（BAM）“下一波”艺术节上演并场场售罄；最新作品《所有誓言》（All Vows）探讨物理外部世界与内心秘密自我的二元对立，于2014年3月在耶尔巴布埃纳艺术中心首演。2011年，玛雅受邀在TED大会发表演讲，其演讲观看量近百万，被翻译成32种语言；2013年夏季，她与小野洋子（Yoko Ono）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）等艺术家一同作为特邀嘉宾，参与意大利阿雷佐ICASTICA 2013国际艺术节——该节庆旨在致敬各艺术领域女性创作者的成就。玛雅毕业于耶鲁大学，是“Bang on a Can All-Stars”乐团创始成员。她的音乐作品丰硕，包括五张个人专辑、多张录音室专辑及电影音乐合作作品。2010年专辑《Provenance》登顶亚马逊和iTunes古典音乐与世界音乐排行榜；2012年专辑《Time Loops》被美国国家公共电台（NPR）评为年度十大最佳录音之一。
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